Inspirées par la nature, mes photographies accordent une importance aux détails en apparence insignifiants.
L'ordinaire se voit ici transfiguré à travers le prisme des émotions : les paysages deviennent intérieurs.
Inspired by nature, my photographs focus on seemingly insignificant details.
The ordinary is transformed through the prism of emotions : landscapes become interior.
Paysages intérieurs
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Re-Start
"Start" est le nom d'un appareil photographique polonais des années 1950, dont je me sers ici, sensible au charme poétique des défauts laissés sur la pellicule.
Chaque œuvre de cette série résulte d'une fusion de deux photographies.
L'une, argentique, en noir et blanc, met en valeur la beauté des imperfections (griffes, bords déchiquetés, etc.), comme métaphores de nos propres fragilités, qui nous rendent uniques. L'autre, numérique, apporte couleurs et contemporanéité.
Mes compositions argentico-numériques conjuguent deux époques, deux technologies, deux esthétiques.
"Start" is the name of a Polish camera from the 1950s, which I use here, sensitive to the poetic charm of the defects left on the film.
Each work in this series is a fusion of two photographs.
One is silver, in black and white, highlighting the beauty of imperfections (scratches, jagged edges, etc.), as metaphors for our own fragility, which makes us unique. The other, digital, brings color and contemporaneity.
My silver-digital compositions combine two eras, two technologies, two aesthetics.
L'océan, berceau de la vie, régurgite sans relâche nos déchets sur le rivage au gré des marées.
Ce dont on cherchait à se débarrasser nous revient comme autant de signaux d'alarme.
À travers le format 16:9 de nos écrans contemporains, cette série photographique esthétise les restes glanés sur nos plages : bouteilles en plastique, emballages, boîtes de conserve, filets de pêche..., encourageant à porter notre regard sur cet insupportable à voir, qui implique notre futur.
La mer. Nous. L’avenir.
Sea you.
The ocean, cradle of life, relentlessly regurgitates our waste onto the shore with the tides.
What we were trying to get rid of comes back to us like so many alarm bells.
Through the 16:9 format of our contemporary screens, this photographic series aestheticizes the remains gleaned from our beaches: plastic bottles, packaging, cans, fishing nets..., encouraging us to turn our gaze to this unbearable sight, which involves our future.
The sea. Us. The future.
Sea you.
Par un excès de lumière, l’objectif de l’appareil photographique capture ce qu’on ne peut plus voir, ce qui trouble notre vue.
L’objet est là, sous nos yeux, au seuil de l’effacement, de la disparition.
La série explore le point d’extinction du regard.
Through an excess of light, the camera lens captures what we can no longer see, what blurs our vision.
The object is there, in front of our eyes, on the threshold of erasure, of disappearance.
The series explores the point of extinction of the gaze.
